不得不承认这是我看过最有时代气息的电影，他的布景，美术和镜头都有非常浓郁的90年代风格。最主要的是他那种悠然自得的节奏，就像舞会散场的最后一曲，男女们搂抱着不急于离去也不急于温存，都在感受。当然，你也可以说他落后时代。但能够在当今这个剪辑只有2秒的世界能做到如此的淡定，实属不易。

#Venezia82-主竞赛 暴力可以是一种音乐吗？在如同诅咒一般的有关失败的竞技体育哲学里，所有深信不疑的突然旋转着极速远去，随着迷人的蓝调抽离出来，生活的影像在每一次挥拳中散落，在每一次膝击中破碎。未曾如此遥远的距离，未曾如此坚定的相信。

看出来了，萨弗哥更擅长在剧情上设置和叠加冲突矛盾制造悬念，萨弗弟更会利用手持追焦营造临场的真实感，但是叙事节奏一旦放缓，这种影像风格的张力就会被削弱，滑向一种窥视性的故弄玄虚。分开后弟弟这部可能没想明白自己到底要拍什么，剧本比较平，展示男性的脆弱和细腻除了哭泣和喜欢坐旋转木马一定还有别的拍法。我觉得约翰塞纳跟原型更贴啊，艾米丽布朗特怎么演上娇妻了越活越回去了

IMAX点映场。反高潮结尾难掩流水账剧作的平庸，并不算精彩的吵架戏也稀释了擂台上的张力，强森想拿这部冲击影帝还差点意思。比较喜欢的是配乐和剪辑的处理，看似随性的jam在拳头击出时完成变奏从而带出情绪，算是一种不落窠臼的巧思。PS：作为温哥华人看到停车场问候粉丝那场戏还好奇怎么跟市中心Costco停车场这么像，结束后友人指出擂台戏居然全部都在Pacific Coliseum拍摄，难怪会莫名感到熟悉。

这次是拍的真流水账了